Crítica de concerto XII (Festival Internacional de Música de Espinho - II)

9 de Julho, David Geringas - violoncelo / Pedro Burmester - Piano
Primeira Parte:
Johann Sebastian Bach - Suite nº3, BWV 1009 (violoncelo solo)
Gustav Mahler - Canções das crianças mortas (transcrição para violoncelo e piano de Viktor Derevianko)
Segunda Parte:
Franz Schubert - Sonata "Arpeggione", D 821
Robert Schumann - 3 Peças de Fantasia, Opus 73

Extras:
Piotr Tchaikovsky - Nocturno
Peça de outro compositor russo
Rimsky-Korsakov - Voo do Moscardo ("The Flight of the Bumble Bee") - versão piano e cello
Frédéric Chopin - Andamento lento da sonata para piano e cello, Opus 65


Entrada fulgurante do violoncelista, a solo, com muita energia e direcção, revelando os momentos de maior tensão harmónica sem pedantismo. Revelando grande facilidade técnica e gosto/prazer em arriscar no palco, foi uma interpretação muito interessante, diferente mas com estrutura, evidenciada na forma modelar em como se desenrolavam as danças no tempo com seus andamentos próprios e algo voláteis.
Depois, foi a entrada da Morte, uma peça que me fez revirar as vísceras de tão pesada de carácter, expectante procura de chão. A ouvir de novo, completamente só.
Segunda Parte:
Clara demonstração de como um pianista é bom. Tendo este confirmado nos bastidores, não houve um único ensaio igual, o violoncelista fazia tudo diferente, articulações, andamentos, dinâmicas; ele moldava tudo segundo a "sua" inspiração/atmosfera. E o pianista a demonstrar uma enorme segurança, clarividência no encaminhar das frases e uma técnica irrepreensível.
Eram sublimes os seus pianíssimos, o seu contraste para com a fogosidade do violoncelista.
Como extras, momentos para brilharem, para "darem ares" de delicodoce - neste caso, com bom gosto - e uma atitude super descontraída por parte do pianista nos agradecimentos.
O virador de páginas - igual ao concerto anterior - tanto virava em cima da hora como a seguir ficava "horas" de pé à espera. Vestido de forma igualzinha, calças de ganga e sapatilhas, com camisa preta.
Casa quase cheia como um Bloco, com mais pessoas à Esquerda.

Crítica de concerto (V)

3 - Fevereiro - 011
19:30
MuPa - Auditório Béla Bartók

Foi nesta sala em Budapest que ouvi a Orquestra Filarmónica de Los Angeles, dirigida pelo maestro Gustavo Dudamel, interpretar a 9ª Sinfonia de Gustav Mahler, cujo 100º aniversário da morte é celebrado este ano.
Maestro com muita energia, que bate com o pé, com grande estrondo e reverberação, sempre que o seu corpo precisa. Mexe-se de tal forma que o seu cabelo "é todo um universo de comandos para a orquestra"!
O início foi periclitante, com uma articulação demasiada curta, seca, como que a aquecer /com receio.
Depois, como que num só impulso, toda a orquestra é envolvida numa energia desbravadora, o que cria algo crispado, brusco, um choque com a parte anterior.
Pude constatar uma orquestra, ao longo da longa Sinfonia, sempre muito concentrada, com os instrumentos quase todos bem afinados (um ou outro timbale, num ou noutro momento onde afinar é deveras complicado, pois a orquestra está em êxtase).

Algumas pessoas saíram a meio, dentre elas nem o 2ºandamento chegaram a ouvir, não estariam a gostar, por certo. Esta percepção contrasta com o que soube dos concertos que deu na Gulbenkian, semanas antes, em Lisboa, com grande êxito. Mas sobre o êxito lá chegaremos.

Nas passagens entre a dinâmica forte e o decrescendo de tensão (e vice-versa), a direcção parecia precipitada, as passagens pouco interligadas; não sei se é da partitura - pois se já não me lembro muito bem dos apontamentos acerca desta Sinfonia que retirei das excelentes aulas que tive com um Professor que conseguiu a proeza de tirar o doutoramento acerca da Obra e Vida de Mahler entre Oxford, Cambridge e Harvard - mas havia momentos em que sentia:
Ehhh lá, já estou aqui, nesta imensa montanha sonora?
Mostrou as muitas brincadeiras, interrupções de temas, variedades tímbricas, sobreposição de importância naipes de forma muito cru, a nu. Faltou um pouco de humor mais fino, mais gentleman, um pouco da bonomia e sapiência de Bernstein.

Esta sinfonia tem partes tremendamente dramáticas, como na 6ª e outras partes mais folclóricas, populares, irónicas e divertidas, como a 4ª (2º andamento).
Tem, também, partes de pura música de câmara (só com os instrumentos de cordas), um solo de flauta transversal esplendidamente interpretado, com grandes linhas, óptima afinação e timbre, suaves ondulações. Delicioso.

Momento da noite : o Fim.

O Maestro consegue criar outra dimensão espacial e temporal, uma dissolução da música; ela desaparece por ela própria, chegando ao pianíssimo dos pianissíssimos.
Depois...
Bem, depois só restou o puro silêncio de uma audiência respeitadora da Grande Música, enquanto Dudamel se manteve em escuta, no recolhimento necessário depois da profusão de sons que inundaram a belíssima sala do MuPa.
Baixando
muito
lentamente
os braços,

como que mantendo a melodia e harmonia a soarem na cabeça dele

(e na nossa, se entrados no

espírito).

Um sentimento de unidade eterna em volta do inatingível - o Fim - a não realização total do material musical,

a desintegração

tudo foi deixado soar livremente.

Quando, passados bastantes minutos, o maestro acaba de baixar os braços, o público começa, timidamente, a bater palmas. O maestro ainda em transe, sai do palco sem olhar para o público.

Reentra, só olha para os seus músicos e manda levantar cada elemento de cada naipe de instrumentos, sopros, percussão etc e por fim os chefes de naipe de cordas. E todos de uma vez.

E só aí, num gesto de humildade perante a orquestra e a música e seu compositor, ele agradece no meio desta ao público, algo nada usual.

Volta, repete tudo, sai, volta, tudo se renova.

O público pede 1 extra - na véspera tinha tido 2, um deles uma dança húngara de Brahms - mas não lhe foi concedido nenhum. Aquele fim tinha de ficar imperturbável.

O público tem, por vezes, de aceitar só o programa definido; se este é interpretado com tamanha honestidade (embora com as devidas observações atrás mencionadas), nada mais há a acrescentar a este concerto. Depois desta obra nada mais se podia tocar ou ouvir.

Só por isto valeu a pena eu e as minhas amigas termos levado com 10 graus negativos na cara, o que chateia qualquer um.